Die Wirkung, ein Kleid zu tragen

Kleider können die sanften Kurven einer Frau zur Geltung bringen. Egal welche Körperform oder welchen Stil ein Mädchen hat, im Schaufenster auf der Straße findet sie ein Kleid, das zu ihr gehört. Jeder Stich und Faden des Kleides webt einen hübschen Mythos und eine wunderschöne Fantasie von Frauen. Es ist nicht nur ein Patent für Frauen geworden, sondern auch ein Ausdruck einer Zivilisation und einer Kultur.
Ein Lippenstift, ein Paar High Heels und ein Kleid – aus einem Mädchen wird eine Frau. Wie die amerikanische Designerin Diane Von sagte: Um sich wie eine Frau zu fühlen, tragen Sie bitte ein Kleid. 1977 entwarf die erst 26-jährige Diane ein Strickkleid „Wickelkleid“ ohne Reißverschlüsse, das ein Hit wurde. Seitdem haben Kleider eine beispiellose Aufmerksamkeit erhalten und sind sogar zu einem Symbol und einem kulturellen Phänomen der 1970er Jahre geworden, zu einem Klassiker, der in der internationalen Modebranche nicht nachgeahmt werden kann.
30 Jahre später haben Modemeister den Kleidern verschiedene Sprachen verliehen, doch das Einzige, was unverändert geblieben ist, ist ihre starke Weiblichkeit.
Kleider auf dem Bildschirm
Es kann einfach und großzügig oder luxuriös und kompliziert sein. Ein einteiliges Kleid schmückt die Träume aller Aschenputtels auf der Welt und wird zu einer wunderschönen Erinnerung an das Wachstum jeder Frau.
Auf der Leinwand ist das Kleid die sexy Marilyn Monroe in „The Seven Year Itch“, die sinnliche Brigitte Bardot in „God Creates Women“ und die edle Audrey Hepburn in „Breakfast at Tiffany's“ ... Unter dem strahlenden Sonnenschein sind sie lache mutwillig und trauere leise. Zu Beginn des Films „Frühstück bei Tiffany“ hält ein Taxi auf der berühmten Fifth Avenue in New York. Audrey Hepburn, gekleidet in ein elegantes schwarzes Kleid, steigt aus dem Auto und steht vor dem Schaufenster von Tiffanys Juweliergeschäft, isst Brot und betrachtet den Schmuck. Ihr Auftritt im kleinen Schwarzen ist ein ewiger Klassiker, der den Menschen noch ein halbes Jahrhundert lang in Erinnerung geblieben ist. Das kleine Schwarze von Givenchy, das sowohl für die Film- als auch für die Modebranche von großer historischer Bedeutung ist, kehrte schließlich in die Arme von Givenchy zurück, als es am 6. Dezember 2006 im Auktionshaus Christie's in London versteigert wurde.
Der Cheongsam ist eine chinesische Art, ein Kleid auszudrücken. Maggie Cheung ist die beste Interpretin des Cheongsams auf der Leinwand. Ihr einzigartiges Temperament bringt in „In the Mood for Love“ perfekt das Bild einer sanften und leicht traurigen jungen Frau zum Ausdruck. Die gedämpften Straßenlaternen, die schwankende Taille auf den High Heels und die einzigartigen Faltenschatten des Cheongsams – selbst wenn Wong Kar-wai die Hälfte der Linien kürzt, wird es kein Problem sein.
Wenn Sie sich fünf Jahre jünger machen möchten, ist Pink die absolute erste Wahl. Elle Woods erzählt den Leuten in „Natürlich blond“, dass Mädchen, die rosa Kleider tragen, nicht nur schön sind, sondern auch außergewöhnliche Weisheit und Sinn für Humor haben. In dieser Saison verwenden LV, Valentino und John Galliano alle verschiedene Rosatöne, um ihre eigenen Vorstellungen von dieser femininen Farbe auszudrücken. LV-Girls kommen vom Land, ruhig und voller Intimität. Valentino zeigt die rosa Farbe, die nur Prinzessinnen genießen, in der edelsten Form. John Galliano zeigt weiterhin sein Genie, indem er dem seidenrosa Kleid Tintengraffiti hinzufügt, die die Weichheit stark schwächen und ihm gleichzeitig eine kalte und schöne Schönheit verleihen, die die Menschen in ihren Bann zieht.
Madeleine Vionnet, die große Pariser Modemeisterin, mag Kleidung im antiken griechischen Stil. Die fließenden Kleider aus Satin und Krepp, die sie in den 1920er und 1930er Jahren entwarf, sind immer noch sehr modisch und bewegend. Auf dem Laufsteg ist Just Cavalli heute ihr treuer Nachfolger, mit lockeren Designs, die die Taillenkurve ignorieren, aber nicht vergessen, die Brustlinie hervorzuheben. Chiffon, dünn wie der Flügel einer Zikade, und glänzender und schillernder Satin, diese äußerst femininen Stoffe, werden großzügig und in großen Mengen verwendet und erzeugen bewusst einen geheimnisvollen Geschmack wie eine Fee.
In den 1950er und 1960er Jahren waren A-förmige Kleider immer eine Inspirationsquelle für Designer. A-förmige Kleider achten auf die Veränderungen der Taille, die weibliche Kurven auf magische Weise in unreife Mädchen verwandeln können. Daher ist das A-förmige Design eine gute Möglichkeit, sich jung und energisch aussehen zu lassen. Im Jahr 2012 waren A-förmige Kleider überall auf dem Laufsteg zu sehen. Gucci und Kenzo hatten beide hervorragende Arbeiten, um diesem beliebten Trend zu folgen. Darüber hinaus eignen sich A-förmige Kleider auch sehr gut für den derzeit beliebten koreanischen Stil, da die Taille bis unter die Brust reicht, und sind bei der Gruppe der „Korealiebhaber“ sehr beliebt.
Im Jahr 1956 vollendete der britische Meister Richard Hamilton mithilfe von Bildcollagen das erste echte Pop-Art-Werk mit dem Titel „Warum ist das Leben so anders und so bezaubernd?“. Von da an begann offiziell die Entwicklung der Pop-Modekunst und entwickelte sich nach und nach zu einem Modespiel für die Jugend von heute. Die Verwendung schillernder Farben, um eine extravagante Persönlichkeit auszudrücken, und das Verschieben und Collagen von Alltagsgegenständen sind alles Möglichkeiten, derer sich die Pop-Art nie müde macht. Kleider bieten zweifellos den größten kreativen Raum für die Anwendung dieses Stils. Designer nutzen die Kleider dieser Saison als Leinwand, um ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen. In den scheinbar auf den Kopf gestellten Farben steckt tatsächlich eine Erlesenheit, die nie langweilig wird.